国际大都市的上海,为什么连中国影视“副中心”都当不上?

更新日期:2018-02-05 10:07:41|责任编辑:弘文自媒体|编辑:一起拍电影|点击:9494次|所属栏目:星娱
导读: 对于上海来说,要重新成为中国电影之都还有很长的路要走。 文|达伦糕 上海,曾经远东的第一大城市,中国电影的发祥地。 繁荣的经济和与海纳百川的文化,为电影艺术的发展提供了极好的土壤。曾经承载着中国电影最辉煌的传统和彪炳的成绩,用半壁江山来形容毫不为过。但如今,这…

对于上海来说,要重新成为中国电影之都还有很长的路要走。

文|达伦糕

上海,曾经远东的第一大城市,中国电影的发祥地。

繁荣的经济和与海纳百川的文化,为电影艺术的发展提供了极好的土壤。曾经承载着中国电影最辉煌的传统和彪炳的成绩,用半壁江山来形容毫不为过。但如今,这个曾经的中国影视“副中心”却被浙江抢了过去,而上海,却风光不再。

2015年,中国正式成为世界第二大电影市场,全年电影总票房超过440亿,国产影片票房超过271亿。然而在这440亿之中,属于“上海制造”的,却仅仅不到10亿:上海电影产业不知不觉多倍速度落后于时代,令人唏嘘。

来到2017年,”上海出品“的电影票房终于取得进步,达到36亿元左右,比之2016年的14亿票房与2015年10亿票房似乎已有很大提升,不过如果我们仔细观察一下可以发现,去年的上海电影票房之所以能有这么好的表现,其中一多半是依靠上海松江“本地人”韩寒的亭东影业制作的《乘风破浪》以及“上海太合影业”出品的《功夫瑜伽》(实质上母公司是北京的太合传媒)。

上述两部电影都挤进了去年的春节档,票房火热,加起来合取超过20亿,单部拿出来看都是过10亿的骄人业绩。换句话说,去年的上海若没有这两部贺岁片的加持,2017年的整体票房可能并不会比2016好出太多。

究竟上海如何才能重新恢复成为中国电影的新摇篮?上海电影又有哪些领域急需补强来重振当年的辉煌?

本文就将为您一探究竟。

“文创50条”政策到位,”36亿票房全国第一”市场庞大

上海要重新做回至少不落后于首都北京的文化重镇,需要多方面的支持。从现在来看,至少在两方面,上海是还是具有与生俱来的优势与未来潜力的。

一方面是政策的优势。

2017年12月,中共上海市委、上海市人民政府共同出台了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》的通知。这一条《若干意见》被称为“上海文创50条”。

这个“文创50”条揭示了上海的野心,也看出中国众多城市对于文创产业的重视。

50条规划的愿景非常可观,即“未来五年,上海文化创意产业增加值占全市生产总值比重达到15%左右,基本建成现代文化创意产业重镇;到2030年,上海文化创意产业增加值占全市生产总值比重达到18%左右,基本建成具有国际影响力的文化创意产业中心;到2035年,全面建成具有国际影响力的文化创意产业中心”。

如果真能达到上述文创产业的指标,那么上海不仅能够超过北京,而且无疑将成为亚洲文化产业的第一城。

其实这样的政策利好早已不是第一次。

2017年9月上海市委宣传部、上海市文广影视管理局,和上海文化发展基金会发布《2017年度促进上海电影发展专项资金申报指南》,为2015年就设立的发展基金颁布细则。早在2015年,有关部门也已经出台了《关于促进上海电影发展的若干政策实施细则》。更早在2014年,上海市委宣传部等9部委就已经出台了《关于促进上海电影发展的若干政策》,政策明确设立了“促进上海电影发展专项资金”。

稍微做一些研究就可以发现,上海的各项政策从上到下对于文创产业以及电影事业非常重视,这也算是上海作为中国第一大城市重新定位回归影视文化重镇的基础所在。

除了政策以外,上海还有一个得天独厚的优势是其他城市无法比拟的。

从去年的数据来看,上海电影市场票房收入接近36亿元,创造了有史以来的票房之最。2016年上海的票房收入就已经冠绝全国,2017年算是连续第二年蝉联全国城市票房冠军。换算一下比例,上海地区票房17年占比全国票房达到6.35%左右,其他城市无人能比。

另外2017年上海地区电影放映场次达到338万场,观影人次更是高达8306万人次,虽然不是全国第一,但是也是名列前茅,两项数据比2016年分别增长31.7%和13.7%,幅度惊人。

从其他维度来看,2017年上海新增电影院68家,银幕数量增加了420块,影院的座位数上升超过了5万席。截止2017年12月31日,上海一共统计有影院330家,银幕数1849块,座位数更是接近27万席。无论是影院数量,银幕数,还是座位数,上海都位列全国第一,而且增长幅度也是首位。

看着这么多的第一也实在令其他城市羡慕:票房收入全国第一,影院数量全国榜首,银幕数第一。如果我们单看电影消费的市场规模和潜力来说,上海其实排在了北京的前头。也难怪上海市政府非常迫切地要颁布一系列政策来鼓励影视文化投资和落地:这么庞大的市场,光有需求,本地的产能却跟不上,上海的消费都给其他地方的公司赚走了,作为政府自然要着急。

说到产能,就不得不提一下上海电影产业的短板:企业和人才

除了亭东、SMG、上影、新文化等几家,上海企业普遍理念滞后,人才短缺

上海的电影公司其实并不算少,从数量上来说仅次于北京。这里我们指的是在上海运营和工作的影企。(当然如果要说注册地的话,那么中国电影的重镇恐怕算是西藏和霍尔果斯了)

数量上虽然不少,但是质量和品质上却有不少可以提升的空间。

上海影企中的头部公司是包括上影集团、新文化在内的两家上市企业以及国有背景的上海文广SMG。这些企业虽然具有出色的资历,历史,和背景,但是近些年来的业绩表现却不怎么尽如人意。

作为上海电影的龙头,上影2017年推出了几部大家耳熟能详的作品,比如《心理罪之城市之光》,《鲛珠传》,《上海王》等等,但是很可惜票房都不怎么喜人。其实不仅是去年,近些年来上影作为主出品方拿出的电影项目很少好能够有票房上的佳作,只有一部2016年出品的大IP项目《盗墓笔记》算是票房尚可。

兼做电影和电视业务的的上海新文化集团2017年初出资超过10亿绑定了周星驰的公司PDAL,将所有的宝都压在了星爷的身上。2017年周星驰导演的的《西游伏妖篇》票房达到了16亿,但是新文化只是影片背后众多出品方的一家,很难说能够分到多少好处,要想复制2016年《美人鱼》春节档的爆款票房还是需要一些新的好运。

作为上海文广这样树大根深的国资企业,旗下的子公司尚世影业走的是国际化路线,可惜效果也不怎么理想。近些年来主要集中在进口海外批片,包括电视剧改编的英国电影《夏洛克》以及一些日本IP电影的引进和合作,票房收入都属一般。尚世尤其偏好动物类纪录片,2016年《我们来自中国》可谓异军突起,表现不俗,但是2017年却因循守旧又来了一部《地球:神奇的一天》,表现也就只能算是平平。

大公司不给力,上海有个别小公司近两年倒是有鹤立鸡群之势,上文提到在2016年和2017年撑起上海影业半壁江山的亭东影业就是明证。韩寒的公司成立时间并不算长,每年出品的影片也很稀有,可是类似《乘风破浪》,《后会无期》这样的作品不但票房喜人,而且在风格上也是痕迹鲜明,自成一派。这也难怪现在韩寒已经获得了博纳影业的入股。

但是亭东只有一家,多数上海的影企过得并不如意。有些企业的出发点就是在资本市场能够谋篇布局,大赚一笔,有的则是打着国际化的旗号与海外公司频繁合作生产质量一般的合拍片,更有甚者完全是一时兴起,只是想在风暴之中分一杯羹。

类似的上海公司可谓比比皆是,不胜枚举。比如基美影业、熙颐影业、游族影业.......上海还有很多这样在业内算小有名气,但是细致研究推敲起来就会发现业绩实在差强人意的公司。

他们都有一个普遍的特点:包装在国际大都市的外衣下,走”国际高端“路线,标榜自身“投资欧美公司“。但是实际则大多邀请好莱坞过气明星与国内演员合作,宣传永远胜于影片的质量。

总体来说,上海的电影公司近些年真能做到出色出众的实在不多,一些老牌的影企也开始逐渐走向陌路。

曾经是中国动画摇篮的上海美术电影制片厂就是一例,自从出品的《宝莲灯》口碑大热,票房不济之后,再也不敢有大动作,只是以二年一部的小成本制作推出在“六一儿童节”影片上映的电影,而且出一部亏一部。近十年来每年票房前十的动画电影竟然没有一部是来自老牌的上海美影。

上海2016、2017动画电视剧生产量也是创历史新低,大量的动画人才出走上海,转向游戏发展。

为什么上海会面临老牌公司青黄不接,新起的企业难成大器的局面呢?

笔者认为,归根结底是人才的匮乏

众所周知,电影行业的比拼,说来说去,最后都是回到核心的两点:钱和人。

做为国际金融大都会,又自带上海市各级政府的支持,上海其实并不缺乏足够的金融资源来支撑影企的成长和发展;真正出现短板的方面是既有人才流失的问题以及未来人才汇集的困境。

对于影视产业来说,本来就是个”人和“行业。人的影响力至关重要,拥有怎样的编剧,制片人,导演,演员,管理者,投资人,从根本上就决定了上海这座城市能够出品怎样的影视项目。

这一点来说,无疑中国最好的人才聚集地就是首都北京了:无数一流导演、演员、制片人都工作生活在北京,水涨船高,华谊,光线,博纳这些头部影企也都驻扎在京。

为什么企业和明星都在北京呢?因为类似中戏、北影、传媒大学这样的一流艺术院校也都在北京,毕业了的人才基本都选择留京。因为生态效应,电影产业中关键的舞美、灯光、拟音、剪辑等方面的人才和机构自然也都在帝都不走了。

对此上海只有羡慕的份儿。放眼望去只有上戏,谢晋影视学院等风毛菱角的储备专业人才的基地,而且因为缺乏吸引人才的群聚效应,不多的人才也会容易流失到其他城市或者其他行业。

用一句投资的话来说:人对了,事就对。

没有了人,产业自然就无法兴盛。

上海文创影视产业提高的三大对策

从现实意义来说,上海要想真正打造成国际一流的文创影视中心并不容易,但是却也不是毫无希望。

从长远来看,抛开政策以及庞大市场规模的优势所在,上海还有三个方面需要尽快提升:

1、人才引流

文创产业说白了是人的创意聚集和发散的行业。上海要重拾过去的辉煌,需要众人拾材。

人才不仅应该来自本地的高校以及机构,更应有一些来自全国乃至世界各地的人才引流。作为国际化的大都市,上海完全可以用自己的城市名片外加对于文创领域人才在薪水,住房,福利上的补助来吸引他们。只要有好的创作以及管理人才来到上海,就会有好的创意和作品被不断纳入,在这一点上本土成长起来的韩寒就是最佳的证明。

2、企业监管

好的人才是一方面,还需要有好的企业来管理这些人才,把他们的特长全都发挥出来。

上海的老牌企业需要重铸,不应当害怕推倒重来;新兴的企业一方面要扶植,另一方面需要严格监督,没有好的作品,没有好的品牌,类似的企业就不应该继续扶持,倒不如把更好的资源配给新的有潜力的公司。

3、产业生态集群化

有了好的政策,好的市场,好的人才,外加优秀的企业,剩下的就是如何将这些元素有机地整合在一起。

这一方面北京可谓上海可以效法的典范,例如中国传媒大学所在高碑店附近有多处产业园,产业园又有配套的优惠和吸引政策,可以帮助企业入驻并就近吸引人才,再加上金融机构结合产业园区提供投融资机会,一个完整的业态集群就因此被打造了出来。类似这样的集群在北京还有多处。

对于上海来说,要重新成为中国电影之都还有很长的路要走。

取长补短,稳中求进,重现过去的辉煌并非没有可能。

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